松（Sjón）全名西古永·比尔吉尔·西古德松（Sigurjón Birgir Sigurðsson），生于1962年8月27日。青年时便立志成为作家，16岁即出版了自己的首部诗集《幻象》（Sýnir，1978）。次年他组建了超现实主义团体美杜莎。该团体进行各式诗歌表演，常与音乐紧密结合。文学创作之余，松还曾与歌手比约克合作，而比约克也与美杜莎有颇为密切的交往。
2005年，松凭借小说《蓝狐》(Skugga-Baldur，2003)获北欧理事会文学奖。2013年则以《月亮石》（Mánasteinn）获冰岛文学奖。他的作品已被译成多种语言，引起了世界文坛的广泛关注。
作为作家，松既处于主流之外，又居于主流之中。他的作品具有先锋文学与边缘文学的特质，充满了对叙事与再现的大胆而革新的探讨与试验。在世界文学视野下，他的作品在国外广受好评，其地位也受到主流文学界的充分认可。
在采访中，松曾谈及超现实主义对其文学创作的影响。他说自己遵循一种“约会的诗学”——令相异之事物聚首一堂，这正是超现实主义的特点之一。另一特点则是运用潜意识与梦的创造力，而这种力量尤其彰显于无常的爱及情色之中。最后，超现实主义者拒斥任何形式的现实主义，转而以奇幻、恐怖与夸张的各种形式以寻觅“现实”。
以上特点均在松的作品中有所展现，而最具超现实主义特征的当数其诗歌创作。种种随机而相悖的联系开启读者的感官，令其感受那寓于平常之中的奇异。笔名“松”意为“视觉”，眼睛正是其诗歌的常见意象之一。与潜意识和梦境相连的情色是其诗歌的另一重要主题，梦即是通往潜意识的路径。2004年雅典奥运会的开幕式上，比约克演唱了由松作词的歌曲Oceania，海洋正是代表潜意识的重要意象。
钢与影
松的首部长篇作品《钢之夜》（Stálnótt，1987）是一部极具先锋色彩的小说，其场景设定在某一未来，而这一未来世界仍保有过去的种种印迹。小说深受赛博朋克的影响，画面感强烈的短促章节以及快速的场景切换则令人联想到有字漫画。
虽然作品中并未明确提及，我们仍可推测故事发生的地点就是冰岛雷克雅未克。叙事开始之前，那里曾发生过一次核事故。人们在城市边缘建起铅墙，隔离受灾区域与各种突变的动植物。小说中四位主要人物Jonninn、Finnurinn、Dísan、Annan都具备某些超常的能力。由此推断，核事故的影响已远远超出了铅墙的范围。作者本人也在作品中登场。小说开篇，名为Johnny Triumph的叙述人（松曾与方糖乐队合作演出，使用的名字正是Johnny Triumph。松的本名Sigurjón可拆分为Sigur和Jón，Sigur即英文的Triumph，意为胜利；Jón，相当于英文的John）从海底驶出，带着四枚蛋登陆。四枚蛋变为四个恶魔，随后进入城市，与四个年轻人相遇。
《钢之夜》是一部拼合之作。小说结构颇似蒙太奇，章节短促，切换迅速；同时杂糅了各种文学思潮与流派，将超现实主义、未来主义与科幻小说的文体融为一炉。另外，广泛的互文性是现代主义作品与先锋文学的显著特征。除赛博朋克与漫画外，小说四位主人公也取自伊妮德·布莱顿的儿童文学作品。《钢之夜》的“作者-功能”也由诸多话语建构而成——既同时取材自“通俗文化”与“高雅文学”两个看似对立的话语世界，又调用了“通俗文化”与“高雅文学”内部的各种表现形式。
松的第二部小说《天使，高礼帽与草莓》（Engill pípuhattur og jarðarber，1989）似乎是一个关于爱情与阳光海岸的美丽而温柔的故事。小说讲述了男孩Steinn和女孩Mjöll（意为白雪）生命中的一天。早上醒来后，他们去了咖啡厅，又搭乘公交车来到海边享受日光浴。而当晚上他们准备回家时，发现公交车已经停运。他们从海边棚屋里一位暴躁男人那儿借来自行车，可据说这个男人其实早已死去。平行讲述的还有另一个故事，我们将遇见另一位Steinn。他在一个黑暗世界中醒来，身旁是一团影子。他同影子一起长途跋涉，穿越沙滩与海洋，在走廊、房间、高楼、后院、森林构成的迷宫中穿梭。其间，他们还曾来到Steinn与Mjöll所在的咖啡馆的镜子背后。他们遇见了各种各样的人与物，其中一把椅子一定要为他们讲述自己做的梦。最后，他们抵达了暴躁男人的海边棚屋。两个故事都以Steinn与Mjöll/影子共骑一辆自行车结束。但途中冰雹突降，自行车忽然失控，阳光沙滩上的美丽爱情故事其实另有玄机。小说结尾，两个世界不断碰撞、融合，小说由此进入一种循环，影子世界正是从光明世界的结束之处开始，结局即指向开端。
黏土三部曲
冰岛文学史上，松的《CoDex 1962》三部曲相当特别。三部曲的诞生跨越20余年，第一部《你的眼早已看见了我：爱情小说》（Augu þín sáu mig: Ástarsaga）于1994年出版，第二部《含着颤抖的泪：犯罪小说》（Með titrandi tár: Glæpasaga）于2001年出版，而15年后的《我是一道沉睡的门：科幻小说》（Ég er sofandi hurð:Vísindaskálsaga）才为三部曲画上了句点。第三部与前两部构成对话，至此故事已被重写，叙述人与人物也已被重新塑造。前两部作品的叙事主要由两个人物的对话构成，说者即叙述人讲述故事，而听者也被赋予了介入叙事的声音。叙述人将故事追溯至二战，犹太人Leó流亡至德国的一个小村庄，遇见了悉心照料他的女仆Maire-Sophie，二人用Leó放在帽盒里的黏土块造出了一个孩子。Maire-Sophie是作品的中心人物，而与之平行的是大天使长加百列的故事。加百列发现自己其实是个女人，这一“性别麻烦”与听者本人如出一辙。在《我是一道沉睡的门》中，读者终于知晓，听者名为Aleta，是一个变性女人。
第二部作品以Leó乘船前往冰岛开篇。两个男人在船上偷走了他的金戒指。到达冰岛后，Leó开始找寻戒指。这枚来自炼金术士家族的戒指具有魔力，能给黏土孩子生命。Leó历经波折，最终重获戒指；小说结尾，黏土孩子睁开了眼睛。
第三部的情节更加紧张。前两部小说中，叙述人Jósef与听者Aleta之间的对话实际是基因公司CoDex正在进行的研究。冷战期间，超级大国进行核试验，导致人类基因突变，许多1962年出生的人都患有异常罕见的疾病。而CoDex公司的创建者、遗传学家Hrólfur Zóphanías Magnússon正在对着这关键的一年进行研究。Jósef即是其研究对象之一，他患有进行性肌肉骨化症，俗称“石头人”。
三部曲的主题关乎创造与毁灭、诞生与死亡、自我创造与自我毁灭以及过去-现在-未来之间的关系。在充满不确定性的未来之中，究竟什么会得以留存？值得一提的是，松以及玛格丽特·阿特伍德等作家都是“未来图书馆”项目的参与者，他们各自创作了一部“为未来而写”的作品，直到2114年才会公开。
在松的创造故事中，读者会注意到作品对基督教与犹太教的大量指涉，而叙述人也似犹太故事中的“魔像”(gólem)一般重塑了自我。三部曲着意探讨创造与虚构，探讨如何结合灵与物以创造崭新的人或生物。魔像被视为怪物，因为它的形成未经性交与分娩，便不在上帝辖下。三部曲中的魔像即诞生于Maire-Sophie的眼中——《你的眼早已看见了我》，眼眸与目光催生的创造也指向着作家的笔名松——“视觉”。
三部曲的前两部包含了哥特与新式惊悚小说的诸多特征。此类作品中，对于“何谓人”的追问始终是作品的中心主题，而科幻小说对这一问题的探讨则更为明显。对人性与创造的思考在三部曲中多有体现。《你的眼早已看见了我》充满了各种“被创造出来”的魔幻生物与类人生物，例如姜饼人以及冰岛民间传说中以人骨变异而成的魔兽等；《含着颤抖的泪》中的冰岛存在着狼人；《我是一道沉睡的门》的指涉更为宽广，作品的议题扩展到了全体人类以及人类的创造活动。
爱情小说、犯罪小说、科幻小说，这些文学体裁常被视为无法跻身“高雅文学”之列。超现实主义者则很乐意从那些勾起“最低等的欲望”的作品中汲取灵感。这种将“高级”文学与“低级”文学并置的尝试与先锋主义者的文学主张相当契合，而松在三部曲中也出色地利用了这一点。《你的眼早已看见了我》引用了众多经典的表现主义电影，也即当时的恐怖电影。《含着颤抖的泪》中则出现了漫画与《德拉库拉》。《我是一道沉睡的门》开篇，Jósef提到一部“关于一群基因突变的孩子们”的连环漫画，即1963年问世的《X战警》系列，其中就暗示了基因变化的诱因即为辐射污染。
三部曲的众多故事并非孤立存在，而是彼此之间紧密关联、互相对话。小说中的叙述人魔像讲述着自己的故事，而其他人物也在叙事中登场讲述自己的故事。由此，叙事艺术本身的重要性得以凸显，叙事空间也更为广阔。作家将真实事件与虚构事件融为一体，将发生在其他小说中的故事、神话、电影片段以及各类引文典故嵌入叙事中，从而编织出一张纷繁而独特的叙事之网。松将事实与虚构合而为一，二者没有差别，历史融入文学，而文学又重塑了历史。同样，“魔像”也在文学、电影、宗教、战争、历史、民间传说、漫画等多重话语的交织与拼合之中诞生。